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Emily Estefan & Gabriel Coronel
Gabriel Coronel
Gabriel Eduardo Coronel Petrilli is a Venezuelan theater and TV actor, singer and model. He studied music and acting at the Conservatory of Music of Lara, centroccidente in Venezuela. He began his career by participating in various modeling campaigns and participating in theater plays.
Coronel eventually obtained youth roles in Venezuelan telenovelas, such as Somos tú y yo on Venevisión, and its successor, Somos tú y yo: un nuevo día, also on Venevisión. In 2007 he took part in the casting of “Somos tú y yo” playing the role of Gabriel “El Gago”. Moving forward, he decided to open routes to the United States, where he starred in the telenovela “Relaciones Peligrosas” as “Mauricio Blanco”. This role made him a telenovela star, he was nominated for the first edition of the Premios Tu Mundo and also to Premios People en Español.
By the end of 2012, Gabriel became the first artist to be signed under a new partnership between Telemundo and record label Warner Music Latina. His debut single, “Desnudo” was released digitally through Warner Music Latina. Two years later, he earned two Premios Tu Mundo awards for his role in “Marido en Alquiler”.
Bio en Español:
Gabriel Eduardo Coronel Petrilli es un actor de teatro y televisión, cantante y modelo venezolano. Estudió música y actuación en el Conservatorio de Música de Lara, centroccidente en Venezuela. Comenzó su carrera participando en diversas campañas de modelaje y participando en obras de teatro.
Coronel finalmente obtuvo papeles juveniles en telenovelas venezolanas, como Somos tú y yo en Venevisión, y su sucesora, Somos tú y yo: un nuevo día, también en Venevisión.
En 2007 participó en el casting de “Somos tú y yo” interpretando el papel de Gabriel “El Gago”. De ahí en adelante decidió abrir rutas a Estados Unidos, donde protagonizó la telenovela “Relaciones Peligrosas” como “ Mauricio Blanco”, este papel lo convirtió en una estrella de telenovelas, fue nominado a la primera edición de los Premios Tu Mundo y también a los Premios People en Español.
A fines de 2012, Gabriel se convirtió en el primer artista en firmar bajo una nueva asociación entre Telemundo y el sello discográfico Warner Music Latina. Su sencillo debut, “Desnudo”, fue lanzado digitalmente a través de Warner Music Latina. Dos años más tarde obtuvo dos Premios Tu Mundo por su papel en “Marido en Alquiler”.
Emily Estefan
Born in Miami Beach, Cuban-American musician, singer, songwriter & television personality Emily Estefan has blazed her own trail in the music industry with her incredible artistry and unique sound.
Emily’s public singing debut came in a 2014 performance of “Where The Boys Are” at the Hollywood Bowl. She performed in front of a 100,000-person audience at the “Miami Beach 100 Centennial Concert” on March 26, 2015 and performed on national television for The Today Show. At the time of her debut single release on December 2, 2015, she was already regarded as an accomplished drummer, guitarist, bassist, keyboardist and singer.
Emily wrote, recorded, produced and performed her debut album “Take Whatever You Want” in 2017. She founded her own music label Alien Shrimp Records—to not only launch her own music but to also serve as a home base for new and emerging artists. She was selected as Elvis Duran’s Artist of the Month and performed her hit “Reigns (every night)” on the 4th hour of NBC’s Today (hosted by Hoda Kotb and Kathie Lee Gifford and broadcast nationally).
In 2020, Emily became a co-host of Red Table Talk: The Estefans, a spin-off of the Facebook Watch talk show Red Table Talk alongside her mother Gloria and paternal cousin Lili Estefan.
Bio en Español:
Nacida en Miami Beach, la música, cantante, compositora y personalidad televisiva cubana-americana Emily Estefan ha abierto su propio camino en la industria de la música con su increíble arte y sonido único.
El debut de Emily como cantante pública se produjo en una presentación de 2014 de “Where The Boys Are” en el Hollywood Bowl. Actuó frente a una audiencia de 100,000 personas en el “Concierto del Centenario de Miami Beach 100” el 26 de marzo de 2015 y actuó en la televisión nacional para The Today Show. En el momento del lanzamiento de su sencillo debut el 2 de diciembre de 2015, ya era considerada una baterista, guitarrista, bajista, teclista y cantante consumada.
Emily escribió, grabó, produjo e interpretó su álbum debut “Take Whatever You Want” en 2017. Fundó su propio sello musical Alien Shrimp Records, no solo para lanzar su propia música, sino también para servir como base de operaciones para artistas nuevos y emergentes. Fue seleccionada como Artista del Mes de Elvis Duran e interpretó su éxito “Reigns (every night)” en la cuarta hora de Today de NBC (presentado por Hoda Kotb y Kathie Lee Gifford y transmitido a nivel nacional).
En 2020, Emily se convirtió en co-presentadora de Red Table Talk: The Estefans, un derivado del programa de entrevistas de Facebook Watch Red Table Talk junto a su madre Gloria y su prima paterna Lili Estefan.
Inductees
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Desmond Child
Grammy winning and Emmy nominated songwriter-producer Desmond Child is one of music’s most prolific and accomplished hitmakers. He’s a film, television, theater and music producer, recording artist, performer, and author. His credits appear on more than eighty Billboard Top 40 singles spanning six decades, including “Livin’ On A Prayer,” “You Give Love A Bad Name,” “I Was Made For Lovin’ You,” “Dude Looks Like A Lady,” “How Can We Be Lovers If We Can’t Be Friends,” “I Hate Myself For Loving You,” “Livin’ La Vida Loca,” “The Cup Of Life,” “Waking Up In Vegas” and many more.
From Aerosmith to Zedd, his genre-defying collaborations also include KISS, Bon Jovi, Cher, Barbra Streisand, Alice Cooper, Joan Jett, Michael Bolton, Ricky Martin, Katy Perry, Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Garth Brooks, Meat Loaf, Cyndi Lauper, Christina Aguilera, Selena Gomez, Ava Max, Mickey Mouse and Kermit the Frog, selling over 500 million records worldwide with downloads, YouTube views and streaming plays in the billions.
Desmond wrote the words and music to “Lady Liberty” for Barbra Streisand which they co-produced together on her latest album WALLS. He also released DESMOND CHILD LIVE as well as co-writing the #1 European Airplay and ASCAP’s 2020 Pop Award winning single “Kings & Queens” with Ava Max. His pop band Desmond Child & Rouge recently released their two re-mastered albums, DESMOND CHILD & ROUGE and RUNNERS IN THE NIGHT, including a dance remake of their Billboard Top-40 hit single “OUR LOVE IS INSANE XX.” Child also released “VIVA LA DIVA” Ft. Countess Luann from Bravo’s The Real Housewives Of New York City. His collaboration “Jezebel” with The Rasmus won the Finnish Eurovision reaching #1. On the slate for 2022, is the release of his autobiography DESMOND CHILD / LIVIN’ ON A PRAYER: BIG SONGS BIG LIFE With David Ritz.
Desmond Child was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2008 and serves on its Board of Directors as well as the Board of ASCAP. In 2018 he received ASCAP’s prestigious Founders Award celebrating 40 years as a proud member of ASCAP. He also co-founded the Latin Songwriters Hall Of Fame where he serves as Chairman Emeritus. In 2022, “Livin’ La Vida Loca” was inducted into the National Archives of the Library of Congress for its cultural significance to America.
Bio en Español:
El compositor y productor ganador del Grammy y nominado al Emmy, Desmond Child, es uno de los creadores de éxitos más prolíficos y exitosos de la música. Es productor de cine, televisión, teatro y música, artista de grabación, intérprete y autor. Sus créditos aparecen en más de ochenta sencillos Top 40 de Billboard que abarcan seis décadas, incluidos “Livin’ On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name”, “I Was Made For Lovin’ You”, “Dude Looks Like A Lady”. “Cómo podemos ser amantes si no podemos ser amigos”, “Me odio por amarte”, “Livin’ La Vida Loca”, “La copa de la vida”, “Despertar en Las Vegas” y muchos más.
Desde Aerosmith hasta Zedd, sus colaboraciones que desafían el género también incluyen KISS, Bon Jovi, Cher, Barbra Streisand, Alice Cooper, Joan Jett, Michael Bolton, Ricky Martin, Katy Perry, Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Garth Brooks, Meat Loaf, Cyndi Lauper, Christina Aguilera, Selena Gomez, Ava Max, Mickey Mouse y Kermit the Frog, vendiendo más de 500 millones de discos en todo el mundo con descargas, vistas de YouTube y reproducciones en streaming de miles de millones.
Desmond escribió la letra y la música de “Lady Liberty” para Barbra Streisand, que coprodujeron juntos en su último álbum WALLS. También lanzó DESMOND CHILD LIVE y coescribió el sencillo número 1 en Europa Airplay y ganador del premio Pop 2020 de ASCAP “Kings & Queens” con Ava Max. Su banda de pop Desmond Child & Rouge lanzó recientemente sus dos álbumes remasterizados, DESMOND CHILD & ROUGE y RUNNERS IN THE NIGHT, que incluyen una nueva versión de baile de su sencillo Billboard Top 40 “OUR LOVE IS INSANE XX”. Child también estrenó “VIVA LA DIVA” Ft. La condesa Luann de The Real Housewives Of New York City de Bravo. Su colaboración “Jezebel” con The Rasmus ganó la Eurovisión finlandesa alcanzando el puesto #1. En la pizarra para 2022, está el lanzamiento de su autobiografía DESMOND CHILD / LIVIN ‘ON A PRAYER: BIG SONGS BIG LIFE con David Ritz.
Desmond Child fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2008 y es miembro de su Junta Directiva y de la Junta de ASCAP. En 2018 recibió el prestigioso Premio Fundadores de ASCAP celebrando 40 años como un orgulloso miembro de ASCAP. También cofundó el Salón de la Fama de los Compositores Latinos, donde se desempeña como Presidente Emérito. En 2022, “Livin’ La Vida Loca” se incluyó en los Archivos Nacionales de la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural para Estados Unidos.
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Rudy Pérez
Rudy Pérez is an International Songwriter, Producer, Arranger, Book Author, Entrepreneur and Philanthropist. During the last 30 years, he has composed over 1,000 songs with over 300 of them having been #1 or top ten hits. He is one of the Founders of the Latin Academy of Recording Arts and Sciences (LARAS) The Latin Grammys as well as the Co Founder of the Latin Songwriters Hall of Fame. Perez was named Producer of the Decade by Billboard Magazine for having more top ten hits than any other Producer of that decade 2000-2010.
He has written and produced tracks for artists including Beyonce, Julio Iglesias, Christina Aguilera, IL Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Luis Miguel, Jose Feliciano, Marc Anthony, Luis Fonsi, Jon Secada, Cyndi Lauper, Roberto Carlos, Los Temerarios, Juan Gabriel, Alejandro Fernandez, Marco Antonio Solis, Jose Luis Rodriguez (El Puma) Alexandre Pires, Arturo Sandoval, Chayanne, Dima Bilan, Leonid Agutin, Jaci Velasquez, Juan Luis Guerra, Pitingo, Sam Moore among many more. He is the first Latin record producer to win the Billboard Hot Latin Tracks Producer of the Year for four consecutive years. Perez has also been awarded ASCAP’s Songwriter of The Year 5 times.
Rudy sat on the Board of Directors of ASCAP (American Society of Composers and Publishers) as well as current Classical Crossover Director of the Miami Symphony Orchestra MISO.
He inked a new partnership with Spirit Music Group one of the worlds leading global independent music publishing companies to be the President of Spirit Music Group Miami. Spirit’s joint venture with Pérez will enable him to identify writers and artists to sign to Spirit Miami. The venture will solidify Spirit’s presence in one of Latin music’s most important markets.
To add to his list of accomplishments, he’s also a co-author of his autobiography called “The Latin Hit Maker” published by Harper Collins / Zondervan released July 2019. He has also struck a deal with Gaither Music Group to found Gaither Latino which will launch future Christian Latin Music Artists.
Bio en Español:
Rudy Pérez es un compositor, productor, arreglista, autor de libros, empresario y filántropo internacional. Durante los últimos 30 años, ha compuesto más de 1000 canciones, de las cuales más de 300 han sido número 1 o entre los diez primeros. Es uno de los Fundadores de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS) Los Grammy Latinos, así como el Co-Fundador del Salón de la Fama de los Compositores Latinos. Pérez fue nombrado Productor de la década por la revista Billboard por tener más éxitos entre los diez primeros que cualquier otro productor de esa década 2000-2010.
Ha escrito y producido temas para artistas como Beyonce, Julio Iglesias, Christina Aguilera, IL Divo, Natalie Cole, Michael Bolton, Luis Miguel, Jose Feliciano, Marc Anthony, Luis Fonsi, Jon Secada, Cyndi Lauper, Roberto Carlos, Los Temerarios, Juan Gabriel, Alejandro Fernandez, Marco Antonio Solis, Jose Luis Rodriguez (El Puma) Alexandre Pires, Arturo Sandoval, Chayanne, Dima Bilan, Leonid Agutin, Jaci Velasquez, Juan Luis Guerra, Pitingo, Sam Moore entre muchos mas. Es el primer productor discográfico latino en ganar el premio Billboard Hot Latin Tracks Producer of the Year durante cuatro años consecutivos. Pérez también ha sido galardonado como Compositor del Año de ASCAP 5 veces.
Rudy formó parte de la junta directiva de ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores y Editores), así como el actual Director de Crossover Clásico de la Orquesta Sinfónica de Miami MISO.
Firmó una nueva asociación con Spirit Music Group, una de las editoriales de música independientes líderes en el mundo, para ser el presidente de Spirit Music Group Miami. La empresa conjunta de Spirit con Pérez le permitirá identificar escritores y artistas para firmar con Spirit Miami. La empresa solidificará la presencia de Spirit en uno de los mercados más importantes de la música latina.
Para agregar a su lista de logros, también es coautor de su autobiografía llamada “The Latin Hit Maker” publicada por Harper Collins / Zondervan en julio de 2019. También llegó a un acuerdo con Gaither Music Group para fundar Gaither Latino, que lanzar futuros artistas de música latina cristiana.
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Tony Renis
Tony Renis’ career stretches across five decades, beginning in the early ’60s when this native of Milan burst into the spotlight with a timeless recording of his original song “Tenerezza,” a major hit across Europe. He dazzled the world with the irresistible and melodic magic of “Quando, Quando, Quando” — a song that became a symbol of Italian music worldwide. It paved the way for a long string of Renis classics, including “Uno Per Tutte” and “Le Ciliegie,” which established him as a major star in South America.
At the height of his career, Renis stepped back from the spotlight to focus on songwriting and producing. He began a long-term collaboration with Julio Iglesias, co-writing “De Niña A Mujer,” “Momentos” and “All of You” — a smash duet for Iglesias and Diana Ross. Renis co-wrote and co-produced “The Prayer,” a track from “Quest For Camelot” became a hit for Andrea Bocelli and Celine Dion that won a 1999 Golden Globe, an Oscar nomination, and a BMI Music Award.
The following years marked a period of personal and professional triumph for Renis with his marriage to Elettra Morini, prima ballerina etoile of the Teatro Alla Scala of Milano, and his dedication to UNICEF.
Bio en Español:
La carrera de Tony Renis se extiende a lo largo de cinco décadas, comenzando a principios de los años 60 cuando este nativo de Milán irrumpió en el centro de atención con una grabación atemporal de su canción original “Tenerezza”, un gran éxito en toda Europa. Deslumbró al mundo con la irresistible y melódica magia de “Quando, Quando, Quando”, una canción que se convirtió en un símbolo de la música italiana en todo el mundo. Allanó el camino para una larga serie de clásicos de Renis, incluidos “Uno Per Tutte” y “Le Ciliegie”, que lo establecieron como una gran estrella en América del Sur.
En el apogeo de su carrera, Renis se alejó del centro de atención para concentrarse en escribir canciones y producir. Comenzó una colaboración a largo plazo con Julio Iglesias, co-escribiendo “De niña a mujer”, “Momentos” y “All of You”, un dúo exitoso para Iglesias y Diana Ross. Renis co-escribió y co-produjo “The Prayer”, una canción de “Quest For Camelot” que se convirtió en un éxito para Andrea Bocelli y Celine Dion y que ganó un Globo de Oro en 1999, una nominación al Oscar y un premio BMI Music.
Los años siguientes marcaron un período de triunfo personal y profesional para Renis con su matrimonio con Elettra Morini, prima ballerina etoile del Teatro Alla Scala de Milán, y su dedicación a UNICEF.
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Johnny Ventura (Posthumous)
Johnny Ventura was a singer, songwriter, musician, and arranger practically in charge of developing and modernizing the sound of contemporary merengue, beginning with his first recording in the early 1960s. He was influenced by the musical movement of Joseito Mateo, Benny Moré, and rock and roll of the time, incorporating dance routines inspired by Elvis Presley.
His discography has 106 original productions, being the most prolific Dominican artist in that regard. His recordings have been awarded with 28 gold records, 2 Platinum, a Latin Grammy in 2004, and a Lifetime Grammy Achievement Award for his career in 2006.
He recorded multiple duos with great international music personalities such as Juan Luis Guerra, Celia Cruz, Armando Manzanero, Gilberto Santa Rosa, Milly Quezada, Willy Chirino, Olga Tañon, Daniela Romo, Wilfrido Vargas, Elvis Crespo, Grupo Niche and Sergio Vargas among others.
Ventura holds more than 4,800 awards and recognitions granted by different public and private entities of the world. He received countless distinctions from several governments and mayors, including the keys to the respective cities.
In 2021 he was recognized by the United States Congress for being an internationally well-known icon of Dominican music, for his talent and dedication to the betterment of his community, and for exporting his music to the United States, Europe, and Africa.
Johnny Ventura continued with the same energy and passion for music, during his 65 years of career, which led him to win the support of his fans for generations, even after his death on July 28th, 2021.
Bio en Español:
Johnny Ventura fue el cantante, compositor, músico y arreglista que prácticamente estuvo a cargo de desarrollar y modernizar el sonido del merengue contemporáneo, comenzando con su primera grabación al principio de la década de los 60. Estuvo influenciado por el movimiento musical de Joseito Mateo, Benny Moré y del rock & roll de la época, incorporando rutinas de baile al merengue inspirado por Elvis Presley.
Su discografía cuenta con 106 producciones originales, siendo el artista dominicano más prolifero en ese sentido, y cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino, un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006.
Grabó múltiples dúos con grandes figuras representativas de la música internacional como Juan Luis Guerra, Celia Cruz, Armando Manzanero, Gilberto Santa Rosa, Milly Quezada, Willy Chirino, Olga Tañon, Daniela Romo, Wilfrido Vargas, Elvis Crespo, Grupo Niche y Sergio Vargas entre otros.
Ventura tiene en su haber más de 4,800 placas y reconocimientos otorgados por diferentes entidades públicas y privadas del mundo. Entre ellas, recibió innumerables reconocimientos de varios gobiernos y alcaldías, en donde fueron concedidas las llaves de las respectivas ciudades.
En el 2021 fue reconocido por el Congreso de los Estados Unidos por ser un ícono de la música dominicana destacado internacionalmente por su talento y dedicación al mejoramiento de su comunidad y exportando su música a los Estados Unidos, Europa y África.
Durante 65 años de trayectoria, Johnny Ventura continuó con la misma energía y pasión por la música, ganándose el apoyo de sus fanáticos por generaciones inclusive luego de fallecer el 28 de Julio del 2021.
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Juanes
Bio in English:
Colombian musician and composer, born and raised in Medellín. Multi-awarded and applauded by the masses on all continents, he has received 3 Anglo Grammys and 26 Latin Grammys, making him the Colombian artist with the most Latin Grammys in history. Hailed by Time Magazine as “One of the 100 Most Influential People in the World” and by The New York Times as “Latin America’s most popular singer-songwriter… a soulful poet on his electric guitar.”, Juanes has sold more than 20 million records.
To speak of JUANES, is to narrate part of the history of music in Latin America and the world. Juan has managed to mix his roots with rock and other musical genres in an impressive way. The melodic line of his guitars is as unique, as are his compositions. This set of attributes lead him to be recognized as one of the best interpreters performers and representatives of today’s music. This apart in addition to from his dedication, solidarity and love for peace and the well-being of humanity. Juanes has a quality that is not lacking in great artists, the constant need to improve and be better in everything he does. In 2006, JUANES create the Mi Sangre Foundation to promote a culture of peace among children and young people in the areas mostly affected by violence in Colombia, through music and culture.
In 2019 he was named “Person of the Year” by the Latin Recording Academy. He has sung on the most important stages in the world and continues to do so today, as he is 1,577,836,800 seconds old, celebrating with his first book, “Cómo olvidarte”.
From “Niño gigante” to “Origen”, from Octavio Mesa to Metallica and always with his mind focused and obsessed with his unique way of seeing the world through his melodies and chords. His structure is his family and that is where his essence is deciphered. JUANES is kindness, friendship, certainty, and decision. His legacy is huge, and the best thing is that he continues to build it day by day. He always carries Colombia in his mind and in his heart no matter where he is.
Bio en Español:
Músico y compositor colombiano, nacido y criado en Medellín. Multi-premiado y aplaudido por las masas en todos los continentes, ha recibido 3 Anglo Grammys y 26 Latin Grammys, convirtiéndolo en el artista colombiano con más Latin Grammys en la historia. Aclamado por la revista Time como “una de las 100 personas más influyentes del mundo” y por The New York Times como “el cantautor más popular de América Latina… un poeta conmovedor en su guitarra eléctrica”, Juanes ha vendido más de 20 millones de registros.
Hablar de JUANES, es narrar parte de la historia de la música en Latinoamérica y el mundo. Juan ha sabido mezclar sus raíces con el rock y otros géneros musicales de una forma impresionante. La línea melódica de sus guitarras es tan única como sus composiciones. Este conjunto de atributos lo llevan a ser reconocido como uno de los mejores intérpretes y representantes de la música actual. Esto además de su entrega, solidaridad y amor por la paz y el bienestar de la humanidad. Juanes tiene una cualidad que no falta en los grandes artistas, la necesidad constante de mejorar y ser mejor en todo lo que hace. En 2006, JUANES crea la Fundación Mi Sangre para promover una cultura de paz entre los niños y jóvenes de las zonas más afectadas por la violencia en Colombia, a través de la música y la cultura.
En 2019 fue nombrado “Personaje del Año” por la Academia Latina de la Grabación. Ha cantado en los escenarios más importantes del mundo y lo sigue haciendo hoy, ya que cumple 1.577.836.800 segundos y lo celebra con su primer libro, “Cómo olvidarte”.
De “Niño gigante” a “Origen”, de Octavio Mesa a Metallica y siempre con la mente concentrado y obsesionado con su forma única de ver el mundo a través de sus melodías y acordes su estructura es su familia y ahí es donde se descifra su esencia. Juanes es amabilidad, amistad, certeza y decisión. Su legado es enorme, y lo mejor es que él continúa construyéndola día a día. Siempre lleva a Colombia en la mente y en el corazón no importa dónde está.
Honorees
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Patria y Vida” (Medal of Freedom) (8 writers)
Patria y Vida” (“Homeland and Life”) is a slogan and song associated with the July 2021 Cuban protests. It is an inversion of the Cuban Revolution motto Patria o Muerte (“Homeland or Death”). The slogan was popularized by a reggaeton song released in February 2021 by Yotuel, Beatriz Luengo, Descemer Bueno, Gente de Zona, Luis Manuel Otero Alcántara, Maykel Osorbo and DJ El Funky.
The title of the song refers to the phrase “Patria o muerte ¡Venceremos!”, coined by Fidel Castro in March 1960, after the triumph of the Cuban Revolution. The lyrics of the song criticized the Cuban government with phrases such as “My people ask for freedom, no more doctrines”.The song also alludes to recent events in Cuba, including the arrest of rapper Denis Solís and the arrest of members of the San Isidro Movement in November 2020 after they staged a hunger strike in protest of Solis’ arrest. It also mentions the problems facing the country such as food shortages and the depreciation of the Cuban peso.The video clip of the song, recorded in Havana and Miami, managed to exceed one million views on YouTube within three days of its release.
After its publication, the song received multiple criticisms from the Cuban government. The Cuban government’s criticism caused the slogan “Patria y Vida” to begin to be used by opponents of the regime as a symbol. A few days after the song’s release, two Cuban activists were arrested in Havana for writing the phrase “Patria y Vida” on the facade of their house. On March 6, a demonstration of Cuban exiles in Miami used the slogan “Patria y vida” to call for an end to the Cuban regime.
“Patria y Vida” won Song of the Year and Best Urban Song at the 22nd Annual Latin Grammy Awards in 2021
Bio en Español:
Patria y Vida” es un eslogan y una canción asociados con las protestas cubanas de julio de 2021. Es una inversión del lema de la revolución cubana Patria o Muerte. El lema fue popularizado por una canción de reggaetón lanzada en febrero de 2021 por Yotuel, Beatriz Luengo, Descemer Bueno, Gente de Zona, Luis Manuel Otero Alcántara, Maykel Osorbo y DJ El Funky.
El título de la canción hace referencia a la frase “Patria o muerte ¡Venceremos!”, acuñada por Fidel Castro en marzo de 1960, tras el triunfo de la revolución cubana. La letra de la canción critica al gobierno cubano con frases como “Mi pueblo pide libertad, no más doctrinas”. La canción también alude a hechos recientes en Cuba, entre ellos la detención del rapero Denis Solís y la detención de miembros del movimiento San Isidro en noviembre de 2020 luego de que realizaran una huelga de hambre en protesta por el arresto de Solís. También menciona los problemas que enfrenta el país como la escasez de alimentos y la depreciación del peso cubano. El videoclip de la canción, grabado en La Habana y Miami, logró superar el millón de reproducciones en Youtube a los tres días de su estreno.
Tras su publicación, la canción recibió múltiples críticas por parte del gobierno cubano. Las críticas del gobierno cubano provocaron que el lema “Patria y Vida” comenzara a ser utilizado por los opositores al régimen como símbolo. Pocos días después del lanzamiento de la canción, dos activistas cubanos fueron detenidos en La Habana por escribir la frase “Patria y Vida” en la fachada de su casa. El 6 de marzo, una manifestación de exiliados cubanos en Miami usó el lema “Patria y vida” para pedir el fin del régimen cubano.
“Patria y Vida” ganó Canción del Año y Mejor Canción Urbana en la 22ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos en 2021.
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Elena Rose (La Musa Elena Casals)
Latin Grammy nominated singer-songwriter Elena Rose, born in Miami and raised between Puerto Rico and Venezuela, has been making an impact in the industry with her incredible lyrics. Elena’s songs explore themes such as self-esteem, self-love, sensuality and sexuality.
Elena was nominated for Best New Female Artist at the Univision Premios Juventud awards, was named as a Latin Artist on the Rise by Billboard and a Latin Artist to Watch in by Pandora. Elena also appeared in Elle Magazine and Vogue Mexico. She is a featured artist and co-writer on “Party” (Bad Bunny), “Playa Privada” (Mora), “Flashback” (Becky G) and “Quererte Bonito” (Sebastian Yatra).
As a songwriter, Elena has had #1 Billboard Latin hits with her co-writes on “Mamiii” (Becky G x Karol G), “Tattoo Remix” (Rauw Alejandro and Camilo), “Pa Ti” (JLo and Maluma), “Baila Conmigo” (Selena Gomez ft Rauw Alejandro), “De Vuelta Pa’ La Vuelta”(Daddy Yankee ft Marc Anthony) and “Ram Pam Pam” (Natti Natasha x Becky G).
Bio en Español:
La cantautora nominada al Grammy Latino Elena Rose, nacida en Miami y criada entre Puerto Rico y Venezuela, ha tenido un impacto en la industria con sus increíbles letras. Las canciones de Elena exploran temas como la autoestima, el amor propio, la sensualidad y la sexualidad.
Elena fue nominada “Mejor Nueva Artista Femenina” en los Premios Juventud de Univision, fue nombrada Artista Latina en Ascenso por Billboard y Artista Latina a Seguir por Pandora. Elena también apareció en la revista Elle y Vogue México. Es artista destacada y co-guionista de “Party” (Bad Bunny), “Playa Privada” (Mora), “Flashback” (Becky G) y “Quererte Bonito” (Sebastian Yatra).
Como compositora, Elena ha tenido éxitos #1 en Billboard Latin con sus co-escritos en “Mamiii” (Becky G x Karol G), “Tattoo Remix” (Rauw Alejandro y Camilo), “Pa Ti” (JLo y Maluma), “Baila Conmigo” (Selena Gomez ft Rauw Alejandro), “De Vuelta Pa’ La Vuelta” (Daddy Yankee ft Marc Anthony) y “Ram Pam Pam” (Natti Natasha x Becky G).
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Eddy Cue (Apple / Desi Arnaz Pioneer Award)
Bio in English:
Eddy Cue is Apple’s senior vice president of Services, reporting to CEO Tim Cook.
Eddy oversees the full range of Apple’s services, including Apple Music, Apple News, Apple Podcasts, the Apple TV app, and Apple TV+, as well as Apple Pay, Apple Card, Maps, Search Ads, Apple’s iCloud services, and Apple’s productivity and creativity apps. Eddy’s team has an excellent track record of building and strengthening world-class services that meet and exceed the high expectations of Apple’s customers, and offer creators and storytellers the opportunity to bring their creative visions to people around the world.
Eddy joined Apple in 1989 and leads a large organization of amazing people. Eddy was instrumental in creating the Apple online store in 1998, the iTunes Store in 2003, and the App Store in 2008. He also played a key role in developing Apple’s award-winning iLife suite of applications. In his early years at Apple, he was a successful manager of software engineering and customer support teams.
Eddy earned a bachelor’s degree in Computer Science and Economics from Duke University. He serves on the Board of Trustees of both the Paley Center for Media and Duke University.
Bio en Español:
Eddy Cue es el vicepresidente senior de Servicios de Apple y reporta al CEO Tim Cook.
Eddy supervisa la gama completa de servicios de Apple, incluidos Apple Music, Apple News, Apple Podcasts, la aplicación Apple TV y Apple TV+, así como Apple Pay, Apple Card, Maps, Search Ads, los servicios iCloud de Apple y la productividad y aplicaciones de creatividad El equipo de Eddy tiene un excelente historial de creación y fortalecimiento de servicios de clase mundial que cumplen y superan las altas expectativas de los clientes de Apple y ofrecen a los creadores y narradores la oportunidad de llevar sus visiones creativas a personas de todo el mundo.
Eddy se unió a Apple en 1989 y lidera una gran organización de personas increíbles. Eddy jugó un papel decisivo en la creación de la tienda en línea de Apple en 1998, iTunes Store en 2003 y App Store en 2008. También desempeñó un papel clave en el desarrollo del galardonado conjunto de aplicaciones iLife de Apple. En sus primeros años en Apple, fue un exitoso director de ingeniería de software y equipos de atención al cliente.
Eddy obtuvo una licenciatura en Ciencias de la Computación y Economía de la Universidad de Duke. Es miembro del consejo de administración tanto del Paley Center for Media como de la Universidad de Duke.
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Gustavo Menendez (Publisher Award)
Gustavo Menéndez serves as President of Warner Chappell Music Latin America and U.S. Latin, overseeing the company’s operations in all Latin markets.
Warner Chappell is home to some of today’s biggest Latin songwriters and artists including Rauw Alejandro, Marco Antonio Solis, Mana, Gerardo Ortíz, Paulo Londra, Natanael Cano, and Jhay Cortez, among many others.
Menéndez joined Warner Chappell’s Miami office in 2000 as Vice President, A&R and then became Regional Managing Director before landing his current post.
Prior to that, Menéndez co-founded and ran Radio Vox, an independent alternative label, and served as a consultant for Sony and Warner Music. Menéndez was also co-owner of The Warehouse Recording Studios in Miami and went on to produce several albums that received Latin Grammy Nominations. Born and raised in Buenos Aires, Menéndez moved to the U.S. to study at Florida International University where he graduated with a BA in Communications and later received his master’s degree in Communications.
Bio en Español:
Gustavo Menéndez se desempeña como presidente de Warner Chappell Music Latin America y U.S. Latin, supervisando las operaciones de la compañía en todos los mercados latinos.
Warner Chappell es el hogar de algunos de los compositores y artistas latinos más importantes de la actualidad, incluidos Rauw Alejandro, Marco Antonio Solis, Maná, Gerardo Ortíz, Paulo Londra, Natanael Cano y Jhay Cortez, entre muchos otros.
Menéndez se unió a la oficina de Warner Chappell en Miami en 2000 como vicepresidente de A&R y luego se convirtió en director general regional antes de ocupar su puesto actual.
Antes de eso, Menéndez cofundó y dirigió Radio Vox, un sello alternativo independiente, y se desempeñó como consultor de Sony y Warner Music. Menéndez también fue copropietario de The Warehouse Recording Studios en Miami y produjo varios álbumes que recibieron nominaciones al Latin Grammy. Nacido y criado en Buenos Aires, Menéndez se mudó a los EE. UU. para estudiar en la Universidad Internacional de Florida, donde se graduó con una licenciatura en Comunicaciones y luego recibió su maestría en Comunicaciones.
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Walter Kolm (Founders Award)
With a remarkable track record, Walter Kolm has excelled in the music industry. He is recognized for his ability to discover, develop, and promote talent. Kolm was the founder of the legendary Radio Tripoli record label.
In 2009, he was named president of Universal Music Latino & Machete where he was in charge of artists such as Wisin & Yandel and Don Omar and took their careers to the top on radio and on the music charts. A few years later, he founded WK Entertainment, one of the most influential companies dedicated to the management of Latin artists worldwide, and founded WK Records. Kolm led Billboard’s annual ‘Latin Power Player’ list in 2018 and was titled Executive of the Year.
Through his leadership, he strengthened his dominance of the Latin music industry, forged from experiences such as overseeing Universal Music’s operations in the United States, Argentina, Chile, and Spain. Billboard recently named Walter Kolm as one of the ‘Most Powerful International Executives.’
Bio en Español:
Con una trayectoria notable, Walter Kolm se ha destacado en la industria de la música y es reconocido por su capacidad para descubrir, desarrollar y promover el talento. Fue el fundador del legendario sello discográfico Radio Tripoli.
En 2009 fue nombrado presidente de Universal Music Latino & Machete donde estuvo a cargo de artistas como Wisin & Yandel y Don Omar y llevó sus carreras a lo más alto en la radio y en las listas musicales. Unos años más tarde, fundó WK Entertainment, una de las empresas más influyentes dedicadas a la gestión de artistas latinos en todo el mundo, y fundó WK Records. Kolm lideró la lista anual de ‘Latin Power Player’ de Billboard en 2018 y fue nombrado Ejecutivo del año.
A través de su liderazgo, fortaleció su dominio de la industria de la música latina, forjado a partir de experiencias como la supervisión de las operaciones de Universal Music en los Estados Unidos, Argentina, Chile y España. Billboard nombró recientemente a Walter Kolm como uno de los “ejecutivos internacionales más poderosos”.
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Emmanuel (Premio Legado)
Bio in English:
Talking about LATIN POP is talking about EMMANUEL, an innovative artist who created a style own and behind him, a whole movement; with millions of records sold, in addition of numerous awards and recognitions, Emmanuel is the Mexican artist considered by many as the king of Latin pop; he has been characterized as a leading figure in all his steps, creative within his musical line, videos and stage production.
The beginnings…in 1976, Emmanuel wins the contest of one of the most important newspapers with national circulation, El Heraldo de México, “La Voz del Heraldo”; In that same year he composes and records his first album entitled “10 reasons to sing”. One year later he recorded his second album, “Amor sin final”, in the studio, and in 1979, the album “Al final”, with which he placed himself on the first popularity charts worldwide. Emmanuel positioned himself with great success in the music scene due to his unmistakable voice, style and romantic interpretation, as well as for his innovative personality and image, to date, imposing fashion.
In February 2020, Emmanuel pleasantly surprised the public, fans and new generations. through digital platforms and stores with the video clip, filmed in Bogotá, Colombia from the single, “That Woman”. Always creative and innovative, Emmanuel released in February 2021 a new version of his song included on the 1981 album “En la Soledad;” It was the theme “I’m crazy”, more rhythmic and with a new style. Emmanuel was awarded a Grammy Award for Musical Excellence for his artistic career at the twenty-second annual LATIN GRAMMY Awards in November 2021. His solid career makes him an icon of pop in Spanish; he has managed to leave a deep mark on the history of Spanish-speaking music that has made him a generational artist throughout his more than four and a half decades of success.
Bio en Español:
Hablar de POP LATINO es hablar de EMMANUEL, un artista innovador que creó un estilo propio y detrás de él, todo un movimiento; con millones de discos vendidos, además de numerosos premios y reconocimientos, Emmanuel es el artista mexicano considerado por muchos como el rey del pop latino; se ha caracterizado por ser una figura destacada en todos sus pasos, creativo dentro de su línea musical, videos y producción escénica.
Los inicios…en 1976, Emmanuel gana el concurso de uno de los periódicos más importantes de circulación nacional, El Heraldo de México, “La Voz del Heraldo”; En ese mismo año compone y graba su primer disco titulado “10 razones para cantar”. Un año después grabó en estudio su segundo disco, “Amor sin final” y en 1979, el disco “Al final”, con el que se colocó en las primeras listas de popularidad a nivel mundial. Emmanuel se posicionó con gran éxito en el panorama musical por su inconfundible voz, estilo y romanticismo interpretación, así como por su personalidad e imagen innovadora, hasta la fecha, imponente moda.
En febrero de 2020, Emmanuel sorprendió gratamente al público, fans y nuevas generaciones. a través de plataformas digitales y tiendas con el videoclip, filmado en Bogotá, Colombia del sencillo, “Esa Mujer”. Siempre creativo e innovador, Emmanuel lanzó en febrero de 2021, una nueva versión de su tema incluida en el disco “En la Soledad” de 1981; Se trataba del tema “Estoy loco”, más rítmico y con un nuevo estilo. Emmanuel fue galardonado con un Premio Grammy a la Excelencia Musical por su trayectoria artística en la vigésima segunda entrega anual de los LATIN GRAMMY en noviembre de 2021. Su sólida trayectoria lo convierte en un ícono del pop en español; ha logrado dejar una profunda huella en la historia de la música de habla hispana que lo ha convertido en un artista generacional a lo largo de sus más de cuatro décadas y media de éxito.
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Manuel Alejandro (Living Legend)
Manuel Alejandro, (Manuel Álvarez-Beigbeder, Jerez de la Frontera, Spain, 1933), composer or, as he defines himself, song writer, has spent sixty years scratching the hearts that vibrate in Spanish with his songs. His romantic and sober style, influenced by his solid musical training and cult of literature, turns each song into a theatrical scene, symphonic poem or elegy.
The most disparate voices; from Raphael to Plácido Domingo, from Julio Iglesias to Alfredo Kraus, from Luis Miguel, to José Luis Rodríguez “El Puma”, from José José to Emmanuel, from Rocío Jurado to Marisol, from Jeannette to Pantoja, and countless stars were in charge of proclaiming the melodies and verses of Manuel Alejandro throughout the wide Hispanic world and continues to be proclaimed, equally, by today’s most diverse voices.
Countless recognitions and awards reward his good work; Honorary Academician of the Real de San Dionisio and Favorite Son of his hometown; from the Santa Cecilia Academy of Fine Arts in El Puerto de Santa María; distinguished by the universities of Alcalá de Henares and Complutense of Madrid; Gold Medal of Fine Arts of the Spanish State; Music Award from the General Society of Authors of Spain, and mentions from North American companies IBM and ASCAP; First Inhabitant of the Latin Songwriters Hall of Fame, and Key of Honor of the City of Miami; 1992 Washington Meeting of Cultures Special Tribute; Grammy for his album “Un Hombre Solo” written for Julio Iglesias, or Latin Grammy for his career.
Bio en Español:
Manuel Alejandro, (Manuel Álvarez-Beigbeder, Jerez de la Frontera, España, 1933), compositor o, como él se define, escribidor de canciones, lleva sesenta años arañando con sus canciones los corazones que vibran en español. Su estilo romántico y sobrio, influenciado por su sólida formación musical y culto a la literatura, convierte cada canción en una escena teatral, poema sinfónico o elegía.
Las voces más dispares; de Raphael a Plácido Domingo, de Julio Iglesias a Alfredo Kraus, de Luis Miguel, a José Luis Rodríguez “El Puma”, de José José a Emmanuel, de Rocío Jurado a Marisol, de Jeannette a Pantoja, y un sinfín de estrellas se encargaron de pregonar las melodías y los versos de Manuel Alejandro por el ancho mundo hispano y la siguen pregonando, igualmente, las voces más diversas de hoy.
Infinidad de reconocimientos y galardones premian su buen hacer; Académico de Honor de la Real de San Dionisio e Hijo Predilecto de su ciudad natal; de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de El Puerto de Santa María; distinguido por las universidades de Alcalá de Henares y Complutense de Madrid; Medalla de Oro de Bellas Artes del Estado Español; Premio de la Música de la Sociedad General de Autores de España, y menciones de las norteamericanas IBM y ASCAP; Primer Habitante del Latin Songwriters Hall of Fame, y Llave de Honor de la Ciudad De Miami; Tributo Especial Encuentro de Culturas de Washington de 1992; Grammy por su álbum “Un Hombre Solo” escrito para Julio Iglesias, o Grammy Latino a su Trayectoria.
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José Feliciano: “Feliz Navidad” (Song of All Time)
Bio in English:
“Feliz Navidad” is a Christmas song written in 1970 by Puerto Rican singer-songwriter José Feliciano. With its simple, heartfelt lyrics—the traditional Spanish Christmas/New Year greeting “Feliz Navidad, próspero año y felicidad” (“Merry Christmas, a prosperous year and happiness”) followed by (in English) “I wanna wish you a Merry Christmas from the bottom of my heart has become a Christmas classic and has gained popularity around the world.
Feliciano says he recorded the song while feeling homesick at Christmas, missing his family in New York City and his extended family further afield as he sat in a studio in Los Angeles. He remembered celebrating Christmas Eve with his brothers, eating traditional Puerto Rican foods, drinking rum, and going caroling. “It was expressing the joy that I felt on Christmas and the fact that I felt very lonely,” he told NPR in December 2020. “I missed my family,
I missed Christmas carols with them. I missed the whole Christmas scene.”
Chart performance
Feliciano’s 1970 recording of “Feliz Navidad” (in which he plays both an acoustic guitar and a Puerto Rican cuatro) is one of the most downloaded and aired Christmas songs in the United States and Canada. As of November 25, 2016, total sales of the digital track stand at 808,000 downloads according to Nielsen SoundScan, placing it eighth on the list of all-time best-selling Christmas/holiday digital singles in SoundScan history. It was also recognized by ASCAP as one of the top 25 most played and recorded Christmas songs around the world.
The original version of “Feliz Navidad” first charted on any of the US Billboard music charts more than two decades after it was recorded, first on the Adult Contemporary chart on the week ending January 3, 1998 (reaching No. 18), and then on the Radio Songs chart the following week (reaching No. 70).
Two years later, on the week ending January 8, 2000, the song re-entered the Billboard Adult Contemporary chart at a new peak of No. 12.
Nearly two decades later, “Feliz Navidad” entered the main Billboard Hot 100 songs chart for the first time, specifically on the week ending January 7, 2017 at No. 44. On the week ending December 22, 2018, the song re-charted on the Hot 100 at No. 42, and the following week became Feliciano’s first top 40 hit since 1968 by climbing to No. 34. Two years later, and just two weeks after re-entering the Hot 100 chart at No. 45 on the week ending December 5, 2020, “Feliz Navidad” made the top 10 for the first time (at No. 10), becoming Feliciano’s first top 10 hit on the Hot 100 chart since his cover of The Doors’ “Light My Fire” peaked at No. 3 in August 1968. Two weeks later, “Feliz Navidad” climbed to an all-time chart peak position of No. 6 on the Hot 100.
In 2022, GRAMMY award-winning international producer, Rudy Pérez, José Feliciano and 30 artists and celebrities from around the world remotely joined forces to create a special celebratory track of his timeless holiday classic “Feliz Navidad”. The star-studded list of guest artists and celebrities includes CNCO, Gloria Gaynor, Shaggy, Michael Bolton and more. “Feliz Navidad 50th Anniversary (FN50)” is available everywhere music is sold and you can view the first ever music video for FN50 featuring all of the global artists now on José’s official YouTube channel.
